17th全國設計“大師班”赴日考察系列報道

17th全國設計“大師班”赴日考察報道十
考察時間:2014年8月7日—8日
考察點:大分縣竹聲館、大分縣竹工藝展示館及職人考試中心、東京藝術大學、東京新國立美術館
東京21_21 DESIGN SIGHT、東京六本木設計師振興協會、武藏野大學實訓基地

考察目的:了解與學習日本竹器傳統工藝
了解日本工業設計在文化創意產業中的作用及營銷渠道
了解一流藝術教育學府——東京藝術大學現代設計教育

活動支持單位:
浙商建業 / 東陽中國木雕城
活動顧問:史 苗、戴金鐵、張有才、[日]後藤敏伸、[日]桐山登士樹
活動策劃:林家陽、趙 明、王 鶯
藝術總監:沈 元
新聞編輯:趙建偉、喻可雨、錢如潺
活動后援:楊蕾、何歡

大分竹聲館——高見八州洋個人作坊拜訪

赴日考察第9天,“大師班”學員拜別了溫馨的旅館,乘坐大巴來到了今天行程的第一個目的地——大分“竹聲館”。該地雖命名為“館”,但其實建筑體量甚為小巧,可以說是一個兼具了展示功能的工作坊。館內所展示的作品集聚了他本人一生以來具有代表性的作品,全部都是以竹子為材料的手工藝品和設計品,館內的各種擺設和產品極具觀賞價值。

在與高見先生會面的過程中,“大師班”成員與其就傳統工藝如何適應現代潮流發展這一問題進行了深入討論。高見先生認為傳統工藝很難引起年輕人的興趣,因此,他也努力嘗試在作品中添加潮流時尚元素,以滿足年輕人的喜好,難得的是,高見先生的兩個女兒目前正積極配合其工作。

告別高見先生的竹聲館之前,林教授向高見先生發出邀請,希望他能來中國交流訪學,共同促進兩國的竹工藝發展,同時,林教授稱贊高見先生作為職業人對行業所做出的貢獻。


簡單的招牌,不簡單的竹聲館


館主高見八州洋先生,日本竹工藝家,七十年代末開始學習竹工藝,至今從事竹工藝已近四十年,在日本竹工藝界享有極高的聲譽


高見先生在具體作品的設計方面既傳統又時尚,同時,他對竹器編織的形式美感又有很深的研究


這是高見先生懸掛在工作坊空中的各式竹線條構成的裝置藝術作品


干凈整潔的工作坊,陳設簡單但各種工具、材料擺放得整整齊齊


高見先生向“大師班”成員介紹作品


刊登在日本不同時尚雜志上的高見先生作品


高見先生向大家展示竹工藝的基本制作流程以及工具的使用方法


高見先生與妻子聯手制作,其手法和熟練程度令人敬佩


加溫成形


林家陽教授與諶濤老師分別與高見先生合影留念


“大師班”成員與高見八州洋先生夫婦合影留念

大分縣竹工藝展示館及職人考試中心

在結束了對竹聲館的考察后,“大師班”一行又驅車來到了附近的大分縣竹工藝展示館及職人考試中心。該中心成立至今已有五十余年的歷史,館內陳列了許多建館以來的收藏作品,其中大部分出自竹工藝大師之手,但也不乏年輕的后起之秀的佳作,同時也有一些有代表性的從附近農家收購而來的民間竹器。對我們來說,此次考察是此行最重要的內容之一。

令人遺憾的是,此館目前已處于一種半公開的狀態,原因是日本的經濟原因導致了政府對傳統工藝不及以往有力度的扶植政策,完全按照市場規律進行運作,因此,一個龐大的集研究、制作和展示為一體的中心已呈頹勢。這種情況和中國目前的狀態恰恰相反,所以當接待人員聽聞中國政府對文創及工藝美術給予強有力的支持時,表示欣羨。


工作人員向“大師班”成員介紹館藏作品


各類竹工藝制作材料標識分明



大分縣現有的全部竹工藝基礎編織法,作為整個日本竹工藝保存最為完善的地區,這些編織手法也代表了國家最高的工藝水平


大分縣竹工藝所為日本天皇家族特意訂做的手包,僅制作兩款,一款在天皇家中,另一款收藏于此


部分館藏作品


竹制手包設計


坐具設計


青年竹藝家作品展示區


日本傳統工藝分布圖


“大師班”成員于中心前合影留念

在結束了對大分縣竹工藝展示館及職人考試中心的考察后,大家又馬不停蹄地趕往大分機場,前往此次赴日考察之行的最后一站——東京。

東京(Tokyo),全稱“東京都”,日本首都,世界最大城市之一。東京位于日本本州島東南部,關東平原南端,國際航空口岸,是日本政治、經濟、文化及交通等領域的樞紐中心,經濟高度發達。東京與美國紐約、英國倫敦曾被稱為”世界三大城市”。東京不僅是當代亞洲流行文化的傳播中心,亦為世界流行時尚與設計產業重鎮。東京的考察既是“大師班”考察的最后一站,也是最重要的一站。


“大師班”成員入住酒店附近的東京晴空塔(曾是世界第一高塔,第二高建筑物,僅次于迪拜的哈利法塔)

東京藝術大學

來到東京,也就意味著此次“大師班”考察之旅進入了尾聲,盡管這次旅程舟車勞頓,但想到接下來的考察,大家依然興致高漲。正是伴隨著這股氣勢,“大師班”一行人終于來到了仰慕已久的日本藝術界最高學府“東京藝術大學”。

東京藝術大學老校門

東京藝術大學(とうきょうげいじゅつだいがく Tokyo University of the Arts)位于東京都臺東區上野公園附近,是日本藝術界首屈一指的由政府創辦的國立綜合性藝術大學,主要目的為培養美術和音樂領域的藝術家。東京藝術大學由美術學部(包括繪畫科、雕刻科、工藝科、設計科、建筑科、先端藝術表現科、藝術學科)和音樂學部(包括作曲科、指揮科、聲樂科、器樂科、邦樂科、樂理科、音樂環境創造科)2學部14學科組成。

東京藝術大學的前身為東京美術學校及東京音樂學校,這兩所學校均為百年老校,擁有悠久的歷史,直到1949年,這兩所學校合并,才有了今天的這所“東京藝術大學”。東京藝術大學創辦至今,培養了許多在日本具有代表性的藝術家,其中美術學部是日本絕大多數著名畫家、藝術家的搖籃。在日本國內,東京藝術大學被一致公認為日本最高的藝術家培養機構。音樂部也同樣人才輩出。


東京藝術大學以長濱教授為代表,熱情地接待了“大師班”成員的來訪


長濱教授帶領“大師班”成員在校園內參觀


林教授等人與東京藝術大學的教授交換名片


接見會談現場


長濱教授向“大師班”成員介紹東京藝術大學并展示師生作品

交流座談中,長濱教授表示雖然東京藝術大學分為美術和音樂兩個學部,但在教學上,音樂系、美術系、設計系等專業采用的是融通交叉上課,即互相借鑒的模式。在日常的教學中,會有很多音樂專業的學生來學設計,這種方式即是東京藝術大學的辦學宗旨:培養國際視野、寬基礎,具有廣泛興趣的多能人才。


林家陽教授向大家闡述“大師班”此次赴日考察的目的,并介紹目前中國藝術教育的狀況


交流結束后,“大師班”成員與長濱教授等人合影留念


長濱教授帶領“大師班”成員參觀校園美術館,館內正在展出以3D打印等高科技技術為主題的展覽


為了此次展覽而量身訂做的超大3D打印機,為企業和學校合作進行,
前面紫色的圓筒是由后面打印機制作而成,實屬一般高校不可能擁有的設備


3D打印出的各類椅子設計模型


對傳統的軍裝進行解構再設計


“大師班”成員聆聽長濱教授對展品的介紹


結束了在東京藝術大學的交流考察后,“大師班”一行在校門處合影留念

東京新國立美術館

結束了對東京藝術大學的考察后,“大師班”一行來到了東京新國立美術館,該館由著名設計師黑川紀章先生設計。黑川紀章是日本著名建筑師,其設計作品遍布日本和世界其它城市,他與磯崎新、安藤忠雄并稱“日本建筑界三杰”。這座東京新國立美術館正是黑川先生的經典作品之一,也是他的封頂之作。

該館位于東京六本木,占地30,000平方米,樓地板面積為47,960平方米,為日本目前樓地板面積最大的美術館。美術館的外觀全部采用了玻璃的建筑形式,并有栽種了許多植物的庭園包圍整棟建筑。美術館的標志是由許多紅色線條組成的漢字“新”,由藝術指導佐藤可士和設計。

新國立美術館與一般美術館的功能有所不同,它其實是一個由政府主導的文創產業的展示和銷售中心,館內均展示目前市場上新研究、設計和生產的文創時尚設計作品。我們參觀的這一天,館內人潮涌動,熱鬧非凡,由此可見,文創時尚設計具有相當大的吸引力。



佐藤可士和設計的以漢字“新”為符號的美術館標志


新國立美術館鳥瞰圖


新國立美術館外觀一覽


館內構造


新國立美術館周邊景觀小品


新國立美術館地下通道中的設計作品


參觀后的合影留念

東京21_21 DESIGN SIGHT

毗鄰東京新國立美術館的便是日本設計界的最高殿堂——21_21DESIGN SIGHT,這所設計博物館由日本最著名的三位設計大師共同設計完成,分別是三宅一生——世界著名的服裝設計師,帶領日本服裝設計進入西方視野,他標志性的“三宅褶皺”早就成為世界公認的時尚先鋒之作;安藤忠雄——日本著名的現代建筑設計師,“普利茲克獎”(世界建筑最高榮譽獎)的獲得者;田中一光——日本設計中心的藝術總監,“無印良品”品牌的創始人,日本現代平面設計巨匠。有了 這三位日本設計界超級巨星的合作,方才成就了代表日本設計界的最高殿堂21_21 Design Sight。

該館的主設計師是安藤忠雄,其借用三宅一生“一整塊布”的服裝設計理念,設計了“一整張鐵板”的21_21 Design Sight。從遠處看,這棟獨特的建筑就像是一張巨大的折彎的厚紙板扣在地面上,54米長的鋼質屋頂作為整個建筑的視覺特點,凸顯出這是一棟“代表日本顏面的建筑”,象征21_21 Design Sight是設計的最高殿堂。這張“鐵板”只是建筑地表的外觀部分,藝術中心的主體建筑主要在空間寬闊的地下,地面建筑只占總體建筑面積的五分之一。21_21 Design Sight所在地,原日本防衛大廳容量驚人的地下空間,延續了地面建筑棱角分明的特征,且隨處可見玻璃幕墻和清水墻體之類的現代主義建筑元素。空闊的地下空間正好適合改造成供人瀏覽或沉思的展覽場所,室內的建筑沒有多余的修飾和裝點,看上去這樣的空間設計似乎是建筑師省力的結果,但其實是為了展覽的自由和流暢。可見,安藤忠雄在空間改造上花費了不少心思。開館不久,這座隱蔽的藝術中心就靠理念新穎的建筑風格和大膽前衛的展覽,成為了日本建筑界和美術界爭相效仿的榜樣。


21_21 DESIGN SIGHT設計博物館


21_21 DESIGN SIGHT外圍


愜意的氛圍


內部的超現實展覽



館內展品


博物館為讀者提供的閱覽空間

拜訪東京六本木設計師振興協會 與桐山登士樹、小林干也等一線設計師進行交流座談

結束了對21_21 DESIGN SIGHT的考察后,“大師班”一行終于來到了此次赴日考察的最后一個考察點——位于東京六本木的“設計師振興協會”。在這里,我們再一次與桐山登士樹先生重逢,并與日本的幾位一線設計師進行了一次面對面的交流。


設計師振興協會設計總監桐山登士樹先生親自接待“大師班”成員,并引導大家參觀


來自武藏野大學的三下先生為大家介紹設計師振興協會的具體情況


被譽為日本青年設計師翹楚的小林干也先生為“大師班”成員介紹出自設計師振興協會的設計作品


桐山先生不時地在一旁點評

日本設計師振興協會:日本設計師振興協會是日本代表政府的一個官方組織機構,擁有整個日本最大的設計師平臺,該平臺本身并不為外界提供設計,而是起到一個中介的作用。其創辦旨在遵循以下幾個方面:1、設計傳播;2、設計服務;3設計方向。它的主要作用是在外界需要設計師來為其完成某樣特定的設計時,通過設計師振興協會來尋找合適的設計師。這樣一來,設計師振興協會無論是對外界還是對設計師本身,都提供了一個很好的發展或宣傳平臺,也給很多年輕設計師提供了發展的機會。交流會議中,“大師班”成員紛紛提出自己的問題,日方設計師也都予以充分的解答。會后,桐山先生和“大師班”成員們共進晚餐繼續探討兩國設計態勢。


“大師班”成員認真聆聽且及時記錄會議內容


會議結束后,桐山先生與“大師班”一行共進晚餐,并繼續下午未完的設計交流


“大師班”學員(除臺灣學員外)8月10日下午5時順利返回上海

至此,此次17th全國設計“大師班”赴日考察的全部行程已圓滿結束。在日本的每一天,我們都在不斷的收獲新的知識,也在不斷地影響我們對設計的認識。當“大師班”成員結束這次考察之旅,踏上回國旅途的那一刻,我相信,每一位成員都有許多自己的愿景。

感謝“大師獎”組委會,感謝浙商建業暨東陽中國木雕城,更要感謝林家陽老師,是他們給我們提供了這一次寶貴的學習機會!還要感謝旅日學者王鶯女士對本次考察活動起到的引線搭橋的作用,同時,也感謝日本富山大學後藤敏伸教授、東京設計師振興協會設計總監桐山登士樹先生對此次活動的特別關照和大力支持!相信這次“大師班”赴日考察活動及其連續十期的網上報道不僅對學員們自身,同時也對各位熱心關注此次活動的讀者、廣大設計師、設計院校教師及學生產生了巨大的影響。也相信,這次考察對促進中國工藝美術的保護和發展起到了重要的作用!

明年,同一時間,“大師班”將再次啟程,前往意大利米蘭、佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等地,值得期待!
相關信息可垂詢同濟大學設計藝術研究中心辦公室。
聯系方式:趙建偉 021-65984900 / 021-65982779

此次“大師班”成員赴日考察的心得體會和“設計發現”將陸續和大家分享,敬請關注!