歐洲視覺詩人爵士樂招貼大師——金特?凱澤作品探析

摘要:金特?凱澤是德國著名的招貼設計大師,其招貼創作題材多以爵士樂為主且選題深刻,喜歡用貼近生活的攝影圖片為素材,運用拼貼組合的形式展示主題;凱澤的招貼作品構圖飽滿,充滿張力,利用異質同構的原理,轉換不同的材質以達到夸張的視覺效果;縱觀凱澤的作品其色彩質樸而不張揚,意象清新而脫俗,受二戰影響,他的作品多集中展現對生命與和平的向往,體現人與自然的結合;對于受商業文化影響下的招貼設計,凱澤堅持以生命的主題進行詩性的創作,創造了許多有影響的爵士樂招貼,極大地推動了德國平面設計的發展。
關鍵詞:金特?凱澤;招貼設計;爵士樂;異質同構


一、背景

二戰結束后隨著德國經濟的全面復蘇,人們的文藝生活也豐富起來,各類文化活動的發展使得整個德國社會對文化類招貼海報需求量增大。這一時期以漢斯?希爾曼(Hans Hillmann,1925~)、金特?凱澤(Gunther Kieser,1930~)、岡特?蘭堡(Gunter Rambow,1938~)、霍爾戈?馬蒂斯(Hogler Matthies,1940~)為代表的招貼設計引起了世人廣泛的關注,其中漢斯?希爾曼有關新德國電影運動的電影招貼,岡特?蘭堡帶有社會評論性質的文化招貼,霍爾戈?馬蒂斯具有強烈震撼力而個性鮮明的戲劇招貼和金特?凱澤富有詩意般多姿多彩的音樂招貼,成就了60~80年代這一德國招貼設計的黃金時期。[1]這其中音樂招貼是最具有代表性的文化類招貼海報,它是集宣傳性與商業性于一身的海報類型,是以視覺的方式展現音樂帶給人們的諸多感受,這種與生活息息相關的藝術招貼創作深得民眾的喜愛,為音樂藝術的傳播起到了很好的宣傳作用。而金特?凱澤的爵士樂招貼作品正是這種音樂招貼設計的代表,他被世人譽為歐洲的視覺詩人。

二、金特?凱澤簡介

圖1 金特?凱澤

圖1 金特?凱澤

金特?凱澤(Gunther Kieser,1930~)(圖1)生于德國克倫堡的陶努斯,少年時期經歷了第二次世界大戰。1945年(15歲)二戰結束后,德國的經濟蕭條嚴重遏制了德國設計的發展步伐,戰爭對國家帶來的破壞給年輕的凱澤留下深刻的印象。1951年(21歲)凱澤畢業于奧芬巴赫工藝美術學院(Offenbancher Werkkunstschule),學院扎實的專業教育,無疑為他日后成為一名優秀的設計師打下了堅實的基礎。隨后他開始在法蘭克福做平面設計師,長期的設計工作使他積累了豐富的創作經驗。除了從事個人設計事務所工作外,他從1982年開始到1992年(52~62歲)一直在伍珀塔爾大學任教,這使得他可以從學校汲取新鮮的設計靈感,同時也不斷更新自己的設計理念。凱澤是德意志工作聯盟(DWB)及國際平面設計師協會(AGI)注1會員,也是紐約、墨西哥、蘇黎世、柏林等地國際著名博物館的特邀參展人,他的許多作品在國際主要賽事中獲獎。[2]如1985年(55歲)獲得羅茲國際藝術沙龍展爵士樂招貼金獎,1990 年(60歲)獲得了德國埃森城市文化獎以及1991年(61歲)的慕尼黑國際圓柱廣告設計獎。

三、金特?凱澤爵士樂招貼作品分析

金特?凱澤創作領域廣泛,包括音樂、影視、戲劇、社會公益廣告等招貼設計以及書籍、唱片等商業性平面設計。這些招貼作品中最具影響的便是他的爵士樂招貼設計,其與眾不同的設計形式造就了他獨特的爵士樂招貼風格。金特?凱澤自己也酷愛爵士音樂,表現爵士招貼作品就像描繪他的一位摯友一樣,這使得他的爵士招貼設計語言極具感染力和親和力。

凱澤的作品選題深刻,構圖飽滿,色彩質樸,給人留下深刻的視覺印象,下面從選題、構圖以及色彩三個方面對金特?凱澤爵士樂招貼作品特點進行剖析。

1、選題深刻 貼近生活
招貼是極具傳播性的設計表現形式,是通過視覺語言將抽象的文化、思想和商業信息融匯于一體并進行傳遞的一種媒介。在金特?凱澤的作品中,無論是以音樂為主題的設計還是以反戰為主題的公益廣告都具有較強的傳播性,這種傳播性源于設計師對音樂和生命超乎常人的感受,利用視覺畫面將人們熟知的生活元素主題化、藝術化,以藝術手段傳播具有深刻寓意的主題思想,以精致的構圖和完整的編排實現對招貼藝術的表達。凱澤在技術上喜歡采用攝影的手段擷取第一手原始資料,并在后期進行圖像組合的拼貼,以烘托主題表達并形成藝術作品。

通過分析金特?凱澤的作品,我們可以看出大師對藝術的態度、對政治的態度,包括對生命的態度。受時代等環境因素的影響,30、40年代出生的設計師更加關注現實及政治,強烈的社會責任感在他們的作品中展露無疑。凱澤樂于在招貼創作中融入個人思想與政治觀念,體現出其高度的人文關懷。上個世紀60年代,金特?凱澤開始接手一個新的系列招貼設計任務,即為美國民間藍調音樂(即布魯斯音樂)節設計招貼,在這一系列音樂招貼中,金特?凱澤為其注入了深刻的政治內涵。藍調音樂源自黑人樂曲,由于1968年美國著名黑人領袖馬丁?路德?金被白人種族主義分子暗殺,為了紀念這位黑人領袖,凱澤選擇了以黑人民權運動蓬勃發展作為創作背景,提出“黑就是力量”作為這類招貼的主題。在圖2所示的音樂招貼中,采用一個吉他作為畫面主體,吉他內部形象選擇了馬丁?路德?金和林肯的畫像以及其他元素進行拼貼組合而成,融政治于音樂招貼之中。吉他左下方編排整齊的文字,列出了當時著名的藍調音樂歌手(吉米?里德、邦?沃克、喬威?廉姆斯、泰勒等)注2,BLUES(布魯斯)在招貼中反復出現三次,其中“FOLK BLUES”(民間藍調音樂)直指美國民間藍調音樂節。吉他周圍環繞的文字是一種固定的布局格式,說明招貼的主題和時間。

圖2 《美國民間藍調音樂節系列海報》1968年

圖2 《美國民間藍調音樂節系列海報》1968年

凱澤喜歡打破傳統語言形式,融入新的視覺語言,選擇攝影的手法獲得圖像資料。凱澤在招貼創作中,還經常用貼近生活的畫面來表現主題。如圖3所示,就是用人們在生活中熟識的黑人音樂界泰斗雷?查爾斯(Ray Charles,1930~2004)的頭像作為畫面主體。值得一提的是雷?查爾斯是一位雙目失明的鋼琴演奏家,在這幅招貼作品中,佩戴墨鏡的查爾斯肖像融于黑色背景中,凱澤在鋼琴家頭像剪影中設置了一部分文字散落分布在查爾斯所佩戴的墨鏡和唇邊上,很容易讓人聯想到查爾斯的殘疾身份和其震撼靈魂的美妙聲音。左下角突出的是鋼琴家名字的大寫黑體,奪人眼球,完成了招貼的視覺傳達任務,而左上方小塊文字主要介紹了音樂演奏的時間、地點和人物。通過凱澤的精心編排,這些文字各司其職,穿插在畫面中既和諧畫面又點明主題。所以,凱澤的作品是通過對貼近生活的具象畫面的解讀,傳遞對音樂背后抽象情感的認知,賦予招貼作品一種良好的傳播性能,又很好地與觀者進行思想上的溝通。

圖3 《雷?查爾斯音樂演出海報》 1969

圖3 《雷?查爾斯音樂演出海報》 1969

2、構圖飽滿 充滿張力
20世紀中后期,歐洲平面設計中產生了一種不同于商業表達的設計活動,一種趨向個人化的詩歌創作類設計手法。一些設計師在招貼設計表現出個人的藝術思想、意識形態及政治立場,把招貼設計當作高度個人化的、自由發揮的創作對象和藝術手段。這種類型的平面設計家在歐洲形成了一股招貼設計的核心力量,[3]他們以展現視覺化詩意作為招貼設計的構思手法,在后現代平面設計領域中大放光彩,倍受當時世人的關注與喜愛。這類招貼作品是藝術家思想、情感和技巧的綜合體現,思想的深度和情感的強度是其作品張力的直接體現。[4]

二戰后各類娛樂活動充實了人們的日常生活,其中音樂更是在一定程度上對設計師的藝術創造產生了很深的影響,多種招貼形式的應用以及凱澤對音樂藝術的解讀,形成了他獨特的藝術表達。圖4為1969年伍德斯托克音樂節(Woodstock Music Festival)吉米?亨德里克斯(Jimi Hendrix,1942~1970年)的宣傳招貼,吉米是一位著名的美國音樂創作人兼歌手,被公認為是流行音樂史上最重要的電吉他演奏者。該作品以吉米的頭部為主形,在其爆炸式頭發上布滿了電吉他的插孔,并插上了五顏六色的管線(有點類似當今的裝置藝術),正是通過這些豐富多彩的電器元件的裝置展現,表達了吉米這位世界級水平電吉他演奏者的特殊身份。整個作品構圖飽滿具有強烈的視覺張力,有針對性的電子元素的選擇使得作品指向性鮮明,主題明確,這種另類的表達,其目的都是為了更好地突出吉米在流行音樂界中的地位。

圖4 《吉米?亨德里克斯》 1969年

圖4 《吉米?亨德里克斯》 1969年

再如圖5所示,是美國民間藍調音樂節系列招貼中的一幅注3。藍調音樂原本只是美國早期黑奴勞作時抒發情感時所吟唱的小調,它用歌曲來直接傾訴自己內心的想法,與當時白人社會的音樂截然不同,聽起來十分憂郁。在凱澤的這一系列招貼中,通過對藍調音樂的解讀展示出黑人情感的內心世界。上面已經提到了凱澤喜歡將吉他這種音樂的表現載體,轉化為其招貼創作的母題圖形,將樂器音箱部分與黑人頭像巧妙地異質同構在這個吉他母題內。作品中深咖啡色的吉他圖像結合了音樂家側面的雕塑造型,賦予了黑人音樂與吉他這種大眾樂器碰撞后所散發出的獨特魅力。吉他底部的文字排列突出了作品主題,文字色彩采用了咖啡的同類色,只是提高了明度,從而打破了有點沉悶的構圖格局,為作品輸入一種活潑的生命力。

 圖5 《美國民間藍調音樂節系列海報》 1980年

圖5 《美國民間藍調音樂節系列海報》 1980年

 

3、色彩質樸 意象清新
在招貼設計中,圖形、色彩、文字是設計中的三要素,起著傳達信息、擴大宣傳的作用,而色彩則是其中最重要的因素,更是一切視覺元素中最活躍、最具沖擊力的因素。[5]色彩本身不帶有任何的內容,只是通過視知覺影響觀者的心理活動,造成一種認知上的情感傳達。不同的色彩會帶給觀者不同的心理感受,色彩不同的組合亦會賦予作品某種情調或思想傾向。凱澤的招貼設計在色彩上呈現出一種沉穩的基調,給人以質樸的心理感受。他在整體的設計作品中遵循突出主題、對比局部的原則,結合設計作品所要表達的中心思想,經過色彩的對比與調和,為常見的生活元素添加了生命,提升作品的深層意蘊。

受二戰影響,凱澤的作品較多展現對生命與和平的向往,體現人與自然的結合。分析對比凱澤的招貼作品,我們不難看出對生命的關注是貫穿凱澤招貼設計始終的主旨。如圖6所示,在構圖上,以人的拳頭形狀為主,添以新生的花枝,象征人與自然的和諧相處。色彩選擇上,以黑人的棕褐色為主,整體呈現出深色的主題背景,象征大地土壤的顏色,而以嫩綠色的新葉和亮粉色的花苞作為點綴,纏繞手掌,表達一種萌發新生命的積極寓意。由于爵士樂最早來源于古老的非洲,所以選用黑人拳頭作為對象主體,背景大面積的灰色將主體推到畫面前端,增強立體感,同時突出畫面上方的黑白兩色主題文字“Jazz Life”(爵士樂生活),預示著是黑人用他們一雙勤勞的雙手,通過不懈的努力,才得以奉獻給大家清新愉悅而且妙手回春的音樂感受,是對生命的贊歌。

圖6  《爵士樂生活》1969年

圖6 《爵士樂生活》1969年

在圖7作品中將小號造型作為主體,置換以樹木的肌理,枯老的樹枝上還生長出象征新生命的嫩枝,將設計師積極向上的人生態度通過具象的形態展現給觀者,傳達出一種清新明媚的意象。將樂器小號的原有質地置換為樹木的肌理,是為了傳達依附傳統樂器而又興起新生代爵士音樂這一深意。整幅作品跳躍著明黃、黃綠的色調,厚重的深褐色基調襯映著暖褐色小號,黃綠色的新枝最為突出,是整幅作品中最先映入眼簾的部分,在這里春意盎然,讓人感到陽光就在眼前,對生命的熱愛與向往之情呼之欲出。在主體小號的造型下部為招貼的文字內容,精心排列的文字細小密集,同上部主體圖形形成大小的對比,反襯出主題小號的耀眼,吸引著人們的視覺注意力,使人們看到小號就想到了音樂,想到了爵士樂那富于多變、創新的旋律,給人以音樂之外的美的享受。

圖7  《法蘭克福爵士音樂》 1978年

圖7 《法蘭克福爵士音樂》 1978年

四、結語

從20世紀60年代開始,金特?凱澤將個人觀念融入到招貼設計中,將其視為可以像詩歌一樣成為自己表達思想與情感的最佳載體。中年之后,凱澤的招貼設計不再是簡單地進行商業海報的傳統平面布局,而是將其視作表達自我意識、體現生命的詩歌創作過程。凱澤的作品富有深刻的思想性,他熟練而自然地掌握圖像拼貼與嫁接的技術,他的招貼作品從一開始就注重生活化元素的提取,但卻能表達出不凡的寓意。他喜歡飽滿的構圖,把異類的材質同構在一個熟悉的主題框架中,卻又能夠將不同的圖像完美地融合在異質同構體之中,具有超強的藝術張力。他選用的色彩凝重而質樸,但表現出的畫面卻既清新又浪漫,象征著生命的復蘇和可貴,具有詩歌一樣的意象特征。

金特?凱澤這位歐洲的視覺詩人,其作品最終是為了表達向往和平及追求詩意的生活。凱澤的作品與同時期設計師的作品一樣,反映了當時德國社會的發展現狀,是民眾精神生活的側面寫照。對于商業文化影響下的招貼設計,凱澤堅持以生命的主題進行創作,創造了許多有影響的爵士樂招貼,極大地推動了德國平面設計的發展。同時,對當時的國際平面設計界產生了一定的反響,影響了一代又一代的設計師,奠定了德國招貼設計在國際中的主導地位。


注釋
注1:國際平面設計師協會簡稱AGI,于1951年創建于法國巴黎,集中了世界上最優秀和最有影響的設計師,是國際平面設計界的殿堂級組織,影響著現代平面設計的潮流,在國際上享有最崇高的聲譽。
注2:吉米?里德:JIMMY REED(1925~1976),50年代藍調音樂(布魯斯)創作家;邦?沃克:T?BONE WALKER(1910~1975),布魯斯電吉他教父;喬威?廉姆斯:BIG JOE WILLIAMS(1918~1999),著名的爵士歌手;泰勒:TAYLOR(1928~2009),有“布魯斯女皇”美譽的格萊美獎獲得者。
注3:這個美國民間藍調音樂節每年都要舉行一次,凱澤針對這個音樂節做了許多張相關的招貼海報,類似的如圖2、圖5所示。

參考文獻
[1] 陳瞻.20世紀60年代以來的德國海報設計[D].中國美術學院碩士學位論文,2008(6):3.
[2] 黃筠潔.海報設計中幽默化趨向的研究[D].浙江農林大學碩士論文,2002(6):16.
[3] 王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社,2002:280.
[4] 陳亞建.藝術不只是形式——金特?凱澤的音樂招貼藝術探析[D].南京:南京藝術學院學報(美術與設計版),2011:167.
[5] 吳衛、肖晟編著.色彩構成[M].北京:北京理工大學出版社,2006:4.

圖片出處
http://image.baidu.com/i?word= %E9%87%91%E7%89%B9%E5 %87%AF%E6 ?%B3%BD%E4%BD %9C%E5%93%81 &ie=utf-8&tn=baiduimage


作者:路 鑫 吳 衛
(湖南工業大學 包裝設計藝術學院,湖南 株洲 412007)

作者簡介
1、路鑫(1988~),女,河南平頂山人,2011年畢業于南陽師范學院視覺傳達專業,現為湖南工業大學包裝設計藝術學院12級研究生,主修視覺傳達設計。通訊地址:湖南省株洲市湖南工業大學河西校區學生宿舍22棟215,412007。
2、吳衛(1967~),男,湖南常德人,湖南工業大學包裝設計藝術學院教授、碩士生導師,清華大學美術學院設計藝術學博士,曾于1988~1990年留學日本千葉大學デザイン學科。曾任湖南工業大學包裝設計藝術學院院長,現為湖南工業大學研究生處處長。現主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。通訊地址:湖南省株洲市天元區泰山路88號湖南工業大學研究生處,412007。

文章已在《北京印刷學院學報》2014年10月刊發表,第22卷,第5期